相信很多学习书法的人都知道陈海良这个人，他是文学博士，国家一级美术师，第八届中国书法家协会理事，中国书法家协会草书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，中国艺术研究院硕士、博士生导师。1992年毕业于南京师范大学美术学院首届书法本科专业，获文学学士学位。2006年攻读中国艺术研究院书法创作专业博士，2009年获博士学位并留院供职。2010年被评为“中国十大青年书家 ”、“中国书法当代三十家优秀范本” ，长期担任中国书协“国展”评委、国家艺术基金评委。

陈海良曾在中国美术馆举办了一次个人书法展，引起了书坛上的巨大轰动，但说得直接一些，就是陈海良的这个个人书法展，是给书坛上带来了很大争议。这个争议就在于陈海良的书法是传统还是创新的问题。许多人认为，陈海良的书法是与传统相去甚远，是传统书法的破坏者。但还有更多的人认为，陈海良功底深厚，有极强的创新意识和实践，是当下一位“不可多得的书法家”，也是可以“与古人比肩的人”。

对于陈海良书法来说，究竟怎么去评价他的作品？他给当代书坛带来了哪些影响？其实，我认为，想要看待陈海良书法，就要从两个方面进行看待。一是陈海良在书法上的真实功底，也就是他的学古能力究竟如何？另一方面，还是要站在书法创新的角度来评价，古人在书法上也是讲究创新的，不能因为提出创新这个词，大家都去一味地进行否定，这是不科学的。米芾这句话说得很清楚：“古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。”

先说说陈海良的书法功底和学古能力。每一个学习书法的人都要从古人那里学起，陈海良也不例外。就拿他曾经临摹张旭的《古诗四帖》来说，让许多人感到不可思议，因为临摹得实在太像了，有人对临摹作品的细节进行了对比分析发现，简直跟原帖一模一样，甚至像是复印机复印的一样。从这里就可以看出，陈海良学古时并不是走马观花的粗学粗看，而是真正把功夫下到位了。这一点应当是当下人们学习书法需要学习和借鉴的地方，既然是临摹，就是要稳准狠，而不像有些人所说的那样，不要太像了。

再说说陈海良的创新能力。关于创新，我想说的是什么是创新？创新什么的问题。现在有很多人只要一提创新，就认为是瞎搞，是破坏传统，我并不这么认为，试想想，我们学习哪个古人，总不能在写自己作品的时候，也是把古人照搬过来，就像陈海良临摹《古诗四帖》，只要他多下功夫，专门取法《古诗四帖》，并借用《古诗四帖》来“造字”，他的风格就是张旭的风格，这便成了他的符号了，可陈海良并没有这么去做，而是多种取法，最后融合为一体，形成了个人的书法风格。

另外，人们在学习古人书法时，也会把笔法融合在一起，最后在创作自己的作品时，这些笔法就会自然而然地运用它。就好像我们学习了某个武术动作后，真正在实践中运用时，也会游刃有余地使用这些招数，而非生搬硬套，那样的话，对方的拳术来了，我们还在思考如何应对，那样的话就晚了。而陈海良则在笔法上融合了许多古人，在自己创作时，根本没机会去思考要运用哪个古人的笔法？不可能也不现实的。

说了这么多，陈海良书法给当下书坛带来了哪些影响？我认为主要有三：其一，学习书法时还是要做到精准临摹，临不像，就不可能得到古人的用笔之法，临个大概，岂能得到！这是虚晃一枪的骗人骗己的做法。其二，不能盲目地崇拜古人，古人的东西是后世用来学习借鉴的，我们不能盲目地去照搬和复制。其三，创新是书法继承和发展的唯一途径，它需要人们技与道并进，写出有个性的书法作品来。